盛原钢琴独奏会2019收官之站——在山水之都听一场肖邦

美丽的山城重庆留下了优美的肖邦余音。

 

盛原教授钢琴大师班

 

2019年12月28日,贝希斯坦携手中央音乐学院钢琴系盛原教授来到美丽的山城重庆,为当地师生带来了一堂精彩纷呈的大师班以及“肖邦与他的传承”——盛原钢琴独奏音乐会。

 

 

28日下午14:30分,大师班正式开始,重庆施光南大剧院逾千座位的音乐厅里坐满了慕名前来的钢琴师生。盛原教授邀请4位小琴童上台,给予她们充分的展示时间,并以4位琴童的演奏为例进行讲解示范。

 

 

陈琬雯(8岁)

莫扎特钢琴奏鸣曲K330之第一乐章
肖邦练习曲Op.10No.2

 

听完琬雯的演奏后,盛原教授以小朋友们最喜欢看的动画片作为切入点,用动画片里不同角色的不同性格特点,带入到曲目的每一个句子中。浅显易懂地给小朋友们解释了什么是演奏时必需的“时晴时阴”情绪变化。同时盛原教授指出了一个在学钢琴时容易犯的错误:连线之间的音符断奏不要过于明显,为了表现出连线而忽略了音乐的整体性是得不偿失的。在这样的讲解之后,学生演奏出来的情绪更加饱满与真实。

 

 

周珈影(10岁)
莫扎特钢琴奏鸣曲K332之第一乐章

 

珈影弹奏结束后,盛原教授重点为大家分析了不同作曲家对于乐谱中连线使用的不同习惯,例如莫扎特更习惯用小连线。但正如我们中文中有顿号、逗号、分号、句号……这些符号都表示断句,每个符号所表现的时长和语气是不一样的,所以在弹奏钢琴时,有时“停顿”并不一定需要“换气”,演奏中也只需要保持适当的“停顿”就好。

 

 

魏小芾(8.5岁)

肖邦升C小调夜曲(遗作)

 

盛原教授从夜曲的调性开始分析,要表现出夜曲体裁作品的情感,弹奏时左手需要更加轻柔平缓,右手只需要稍微明亮一些。但为什么小朋友在弹琴时做不到更好的控制呢?诀窍在于左踏瓣不同层次的运用。如果左踏瓣踩到底,右手的旋律变无法展现;此时的左踏瓣只需要轻踩1/4,在这样的控制之下,变能够给右手更多的空间去发挥;而且如果左手音量过大,也会影响右手的速度。所以合理运用左踏瓣是学习中十分重要一步。

 

 

宋芊遥(8岁)
莫扎特钢琴奏鸣曲K576之第三乐章

 

这同样是一首难度很大的曲目,属于莫扎特晚期的作品之一,由于受到巴赫的影响,莫扎特晚期作品中的左手声部越来越复杂,不再只是旋律的辅助。本次上台的琴童年纪都较小,手指力度和张力还不够,所以习惯性的用手腕去带动手指,这样的做法会影响速度,盛老师建议适当断开大跨度音弹奏更顺畅。因而盛原教授特意调整了指法,让芊遥小小的手掌也能够做到轻松换指,更加流畅的完成弹奏。

 

 

每个琴童表演结束后,盛原教授都会先重新示范弹奏一遍,让琴童区分两次弹奏的区别,从而鼓励她们自主思考,理解曲目的情感,盛原教授的演讲给重庆师生们留下了幽默风趣的印象。

 

肖邦与他的传承——盛原钢琴独奏音乐会

 

 

28日晚19:30分,“肖邦与他的传承”——盛原钢琴独奏音乐会奏响山城。音乐会的上半场盛原带来了久负盛名的巴赫《哥德堡变奏曲》,作为巴赫的头号崇拜者,盛原将巴赫的作品视为演奏生涯攀登的高峰之一。贝希斯坦音乐会三角钢琴-D282歌唱般的音色与盛原高超的钢琴技艺完美配合,将观众们带入了巴赫构建的“雄伟音乐王国”中。

 

 

德国《钢琴新闻杂志》曾这样评价评价他演奏的《哥德堡变奏曲》:“呈现出风格准确,忠实于原作的特点。这位中国钢琴家没有任何一个地方表现得夸张做作,而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的把握,这使他的演奏非常迷人。”下班场曲目包含肖邦的《B大调夜曲》作品32之1,《降A大调第一即兴曲》作品29,《a小调圆舞曲》作品34之2以及《F大调圆舞曲》作品34之3和德彪西的《意象集》和《欢乐岛》,这样的选曲同样意义深远。

 

 

肖邦的作曲和演奏风格深受巴赫所影响,而德彪西又沉迷肖邦的音乐,女钢琴家玛格丽特·隆格曾与德彪西长期共事,她说:“他(德彪西)他从学生时代起就浑身上下散发出肖邦的气味;好像肖邦几乎从没有离开过他,而他本人在演奏时孜孜以求的也总和这位波兰大师有着不谋而合之处。”精心的曲目编排呼应着主题:肖邦与他的传承,从别开生面的角度诠释了肖邦,这位伟大的“浪漫主义钢琴诗人”,和他留给后世的精神财富。